Claude Lasserre Salon 1996
C'était la nuit des temps...Pour tout dire dans les années
70.Une initiative,comme il y en a eu bien d'autres,présentait,dans
une salle désaffectée d'une école de Capeyron,les
oeuvres de ceux qu'on appelait,avec un soupçon de dérision
"Les peintres du Dimanche".mais il faut croire que la graine avait bien
été semée et que le fruit a mûri pour devenir
aujourd'hui,une des manifestations majeures de la ville.
Il y a plusieurs raisons à cela.
L'essentielle est sans doute la mutation, en quelques décennies
des créateurs de tous bords: graveurs, peintres,sculpteurs...animés
par un bel enthousiasme vers la recherche et son épanouissement.
Le résultat est là, et c'est au visiteur d'en juger.
L'autre raison est le cadre offert en ce lieu.Toute pièce présentée
y est sublimée par l'éclairage des vieilles pierres et la
qualité de l'espace.On ne dira jamais assez que l'Oeuvre d'Art,chose
fragile,a besoin d'un environnement adapté.Voilà un lieu
de rencontres où il fait bon s'arrêter,contempler,savourer,et
pourquoi pas discuter.
EXPRESSION 96 est un salon pouvant idéalement justifier son titre
car il reflète le foisonnement actuel de la création artistique.
Son millésime est comme celui du bon vin.
Nous vous souhaitons de le savourer.
André
Rouquet Salon 1995
Nécessité de l'Art dans le monde d'aujourd'hui. Car le besoin
de beauté est
enfoui
au plus profond de nous et ce sens de la beauté pour celui qui vit
dans les grandes cités du XXe siècle finissant, loin de la
nature, est trop sou-vent bafoué. Besoin du
silence de l'oeuvre d'Art, de la poésie d'une oeuvre d'art lorsqu'elle
est accomplie, qu'elle nous touche profondément, mystérieusement,
faisant écho à je ne sais quoi, certains disent notre âme,
happés que nous sommes par les contraintes, les affairements de
la vie.
L 'artiste authentique, sculpteur, peintre, poète, musicien
- fait oeuvre de poésie et de magie. il est le démiurge et
le chantre de la création. Créateur d'oeuvres inutiles, -
je veux dire, dont on pourrait se passer - et cependant essentielles. Car
elles touchent à notre être profond.
Les vrais artistes sont les serviteurs de l'âme, les
ambassadeurs de l'Invisible, que nul ici bas ne se doit d'oublier au risque
de se perdre.
Il y a trois voies vers la transcendance. La Religion, quand elle est mystique
et non dogmatique, La Philosophie, quand elle est amour de la sagesse ("philosophia")
et non verbiage, L 'Art, quand il est Poésie et non vomissement,
atteignent ce but, la Transcendance, une dimension de l'être, où
le mental se tait, où règnent le silence et l'extase, le
Satori, - Instant magique, Point zéro, semblable à celui
qui aurait précédé le Big Bang de la grande Création
Cosmique. Je sais, certains ne me croiront pas. Les artistes sont un peu
fous, je sais. Merci. Quoi qu'il en soit, nous souhaitons que certaines
oeuvres exposées dans ce salon provoqueront en vous ce choc, cette
émotion "transcendantale" (Dali dixit) que vous êtes venus
chercher en pénétrant ici. D'aucuns s'offusqueront peut être
devant trop d'oeuvres abstraites - qu'ils jugent incompréhensibles.
Mais enfin, la peinture abstraite n'est-elle pas de la musique concrète
? De même que dans la musique, on est ému par des sons, des
rythmes, des harmonies, dans la peinture abstraite, on est sensible à
des couleurs, des rythmes, des formes, des matières, - c'est de
la sensation pure, de la poésie pure, sans mots, silencieuse, qui
peut nous toucher aussi profondément qu'un tableau de Monet - car
elle va au-delà des apparences.
Le regretté Jean Couraud aimait à rappeler cette phrase de
Maurice Denis:
«
Un tableau, avant d'être un cheval de bataille, une femme nue ou
une quelconque anecdote, est essentiellement une surface recouverte de
couleurs en un certain ordre assemblées. »
Dans le cadre magnifique de la vieille église de la Fondation Charles-Cante,
les artistes du Groupe Expression sont heureux de vous présenter
leurs der-nières oeuvres qui expriment ce qu'ils portent de plus
profond en eux.
Jean-Charles DOTIGNY -Salon 1998
Tel l'estran, cette partie du rivage comprise entre haute et basse mer, tour à tour enrichie du passage de l'eau et du souffle de l'air,
l'oeuvre exposée est une surface sensible, offerte à nos lumières.
C'est notre regard fécond qui la révèle donnant vie et sens à sa muette confidence:
être regardé c'est exister.
Elle convoque l'homme comme le créateur faisant l'art à son image
Sincère, l'artiste s'offre ; il exprime sans pose expose sans prime.
Ineffable objet d'un faire et d'une pensée liés, rêvons l'oeuvre incisive dont la morsure transmet « la rage de l'Expression ».
Marie-Claire
TOMAS -Salon 1999
Toi qui t'aventures et franchis le porche de la Vieille Eglise,
Ecoute la beauté des pierres, des traces, des empreintes des couleurs de ce lieu sacré, chargé de mémoire.
Imprègne-toi de l'âme sensible de notre Salon caressé par les rayons du soleil des après-midi d'automne.
Ecoute le peintre...
...non, je ne dirai rien, je n'ai pas les mots pour parler de la peinture,
...je ne sais que la vivre dans ce qu'elle a de plus sensuel, poétique, primordial.
...elle est un souffle d'éternité.
Je citerai simplement Antoni Tapies, artiste catalan contemporain:
"...la peinture n'est pas un message, c'est un émetteur."
Le salon Expression revient une nouvelle fois habiller les pierres de la
Vieille Eglise de Mérignac.A la puissance hiératique de cet
édifice,dont les parois burinées recèlent la mémoire
des hommes,cette exposition tentera encore de dialoguer,de trouver les
correspondances les plus authentiques qui nous relient au passé.
Face à une société de consommation qui cultive l'image
du bonheur éphémère,à la loi inhumaine des
marchés ,du tout-informatique,des clichés racoleurs,du nivellement
imperceptible de la pensée,il devient vital pour retrouver le sens
de se révolter silencieusement,d'introduire un ralenti au défilement
insensé.
Au travers du geste simple de la main,passionnément appliqué,
en se donnant le temps qu'il faut,le créateur contredit le flux
inexorable qui nous emporte.A l'apathie générale,contre ce
monde distrayant qui prétend s'offrir clefs en main,l'artiste
arrête le temps,impose son rythme humain sans autre intermédiare
que lui-même et sa perception.
La création est un acte de résistance qui affirme
le sens de l'effort dans la durée,qui imprime ,de la vie,
une expérience et qui permet à chacun de lire et de s'imprégner
de cette somme désintéressée de sagesse,de réserve
et de juste mesure.
Aux mécaniques mentales sans corps d'un art actuel,officiel,médiatisé
sans pudeur,et devenu marchandise et qui voudrait façonner l'histoire,face
à cet exercice purement mental qui se visualise chichement et qui
tente de neutraliser la tradition,il est bon de retrouver l'humilité,l'honnêteté
de l'artiste-artisan répétant sans cesse son geste sans outrance,comme
une prière,progressant pas à pas,seul,essayant dans son acte
de création,comme le dit l'essayiste Bernard Noël:"D'affronter
sa mortalité afin de tirer de cet affrontement un surcroît
de vie et de durée"